曲子裡的節奏元素變化多端。最常就是前面進行比較緩，後面突然有變化，讓人反應不及。演奏前先觀察節奏元素，才能選擇當下彈完段落或整曲，自己技巧可以勝任的，當下的正確速度。

顧全大局，剛開始可能比較慢，隨著練習的進行，將會往理想速度前進的~

決定速度之後，先分手練習。

左手打拍子，右手打所彈旋律的節奏。反之亦然。

這裡我們就開始了第一階段的雙手協調練習。先減少音高的干擾，訓練節奏在動作上的精準度，協調度。

分手的節奏都掌握後，才進行左手打左手節奏，右手打右手節奏的練習。

調號要背起來。

可以的朋友請先練一下音階。熟悉這個調性常用的指法，音響還有黑鍵的位置。

有餘裕的朋友可以加練終止式，對於音響的記憶會更立體。把對音響的慣性套入樂曲，找音會更快，更直覺。

好的指法開始就要決定。

譜上有指示的時候，請好好參考。

另外就是要看樂句裡音與音間的跨度，如果超過自然的5度位置，就要運用轉指囉~~

另外雙音與和弦突然出現的時候，則是要從他們出發，去順前後的指法安排。

分手練習時只彈而已嗎? 我們把強度再增強一些，同時用嘴巴大聲數拍子吧!

這樣可以更直觀聽到自己的拍子穩不穩，比起光彈，難度強很多。

試試看，這樣練習過後，不用出聲數拍子/在心裡數拍子 正常彈會輕鬆很多喔~

很多人不習慣自己在譜上做紀錄。簡單的用鉛筆圈出常錯的地方，應該多練習的地方。

鉛筆做紀錄的好處是練好就可以擦掉，圈圈越少越厲害，肉眼見到進步，還可以激勵自己練習士氣。

另外，圈起來讓我們可以快速找到要練的元素，省掉每一次尋找或從頭練習的時間，直接練重點，才是大忙人合用的練習方式。

從前面的思路讀過來，有沒有發現世馨老師非常強調【給眼睛提示呢】?

沒錯，尤其在視譜的範疇，眼睛要跑在手的前面，除了訓練以外，輔助是多準備一點點就可以輕易做到的!!

樂譜有其追求的印刷美感與邏輯，會儘量簡潔。

我們自己需要的線條可以自己加上去，讓眼睛先看到，先幫我們準備，讓動作更容易做到。

下面是不是一看就知道 複雜的地方，誰和誰該一起彈?

合手彈也要大聲數拍子。讓手速去配合節拍速度，而不是大家在練習中常常犯的錯誤-為了正確，不斷地停下來。

這樣雖然完美，卻也在練習中深植了斷斷續續的演奏習慣。

所以在這裡要大膽違反人性-錯了也不要停下來，配合拍子一直進行下去喔~~

停下來的時候記得把剛剛不順的地方圈起來，方便之後進行難點練習。

剛剛照拍子強硬進行雙手的合手演奏，肯定會有不順的地方。

現在就可以把剛剛那些難點再做進一步的練習。

永遠先拆解!!分手再合手~~

恭喜，來到這裡，離彈得好聽更近了!!

前面的正確性以及演奏技術已經穩定，現在讓我們加入大小聲的記號~

除了常見的

很弱（Pianissimo / pp），弱（Piano / p），中弱（Mezzo Piano /mp），
中強（Mezzo Forte / mf），強（Forte / f），很強（Fortissimo / ff）

還有讓人很有想像力的供大家發揮：

熱情地（Appassionato），激動的（Agitato），輝煌華麗（Brillante）
如歌地（Cantabile），優美地（Con Grazio），溫柔地（Dolce）

不論大小聲或是情緒型的術語指示，都是相對標準，並非絕對標準。

找到自己的表現層次就可以～