哈農Hanon是經典中的經典。

尤其音階，終止式，大琶音，小琶音的練習，並不僅是表面技巧的掌握。更深層的是潛移默化，訓練手指正確的運用方式及習慣，訓練聽覺對於西方音樂聲響的理解與品味。所有調性與和聲的根基對於鋼琴家來說，都已經藉由聽覺記憶及肌肉的慣性，印刻在細胞裡!

以Czerny為例，師從貝多芬的他，匯集了前代及當時技巧練習之大成。練習曲可以說是前面基本技巧的花式變化版! 平常人以為他的練習曲作品枯燥無味，有品問的你，才能看到他作為鋼琴教育家，在練習曲中，不論是難度的起承轉合，或是兩手動作的平衡訓練以及音樂理論的潛移默化等等的精妙安排。重點是他培育出李斯特這樣的超技鋼琴家!想彈好鋼琴， Czerny練習曲絕對是你不可以錯過的好訓練!

經過基本技巧練習的沉潛，我們終於可以演奏正式的曲目，來享受音樂了。

除了情感的表達外，曲目的技巧的部分，不同於練習曲每首有固定的訓練目標，曲目中的演奏技術可以說是基本技巧的變壞莫測花式組合:隨著音樂情緒的變化，對音響的需求，每小節所需要的演奏技巧也不斷變化。另外，隨著鋼琴本身的演進，作曲家的作品對鋼琴家的體力，肌耐力都更有挑戰。更快更強更久等爆發力及肌耐力等，都成為演奏的必要條件之一。

舞台，考試訓練是檢視學習是否進步的最佳利器。

隨著各種不同程度的曲目，對不同程度，各種條件不同的的學生造成演奏上不同的訓練需求；從決定參賽的選曲到比賽前的準備，都必須要有配速的概念，為學生量身設計。練習的過程中，同樣的動作要重複千百次，萬一受傷，以後遇到壓力的狀況非常容易復發，所以預防甚於治療，適當休息，分配練習時間，是最上策。