最近一起練習時被朋友問到 : 你聽得到聲樂唱的音高嗎? 這也是各位鋼琴合作朋友們初期遇到的問題嗎?
世馨老師深有所感~~我第一次和木琴合作，在台上完全沒有安全感，聲音飄渺像一層紗~~
每種樂器除了強弱之外，音色的不同來自於不同地音波的混合。不同的音波產生不同的泛音組合，在不同的場地裡，產生更多不同的音響效果，又加上每個人耳朵的收聽習慣不同~~每個人的收聽範圍是有差距的~~
之所以有一樂氣氛類同的鋼琴合作專業，除了熟練該樂器的常規曲目之外，也因為常常聽，所以聽覺上的敏銳度可以越發的精密~隔樂器如隔山， 就是這個道理~~
從獨奏進入合作，則是另一種不同: 從聽一個樂器，到自己一面彈， 還要同時聽兩個樂器的反饋，加以綜合，進一步給出更好的音響效果~複雜的程度完全與獨奏時不可同日而語。
另外，同時聽是一個不太精確地描述。事實上人的專注力只能集中在一個焦點。在我的實際經驗裡，專業就是可以很快速流暢地轉換注意力焦點，快到彷彿同時~~
解說之後，聽不到和Singer一起的感覺，在初期其實是大家都會遇到的問題。好的訓練方法，不能省略重要階段，但是可以幫助大家縮短每階段所需要的訓練時間。
另外，可以問出這個問題「聽不到和Singer一起的感覺」，代表合作的概念有在萌芽，有用心準備合作練習的細節，非常棒! 如何先把自己準備好是鋼琴合作的專業素養，比起見面練習才被實際音響嚇到，專業許多~~也藉由這個問題，我們來談一談聲樂鋼琴合作的自我修練，如何系統性地準備自己的合作能力。
鋼琴合作者在獨自練習中，第一部分是掌握自己可控的鋼琴部分，接下來就要加入聲樂線條，在腦中合成整體的音響，模擬和聲樂合作時的實際音響。最後在實際演出及合作練習時，以腦中整體的音響，像指揮一般，在樂曲的進行中以中以超然的角度來應對及表現。
聲樂鋼琴合作的自我修練工作分為兩部分:
I.獨力完成
1.1 聽影音資料，研究音樂形狀與細節(請聽好的版本)
1.2 跟著影音資料彈幾次，大致掌握音樂形狀
1.3 自己唱旋律，錄成卡拉OK版。好處：掌握語言，熟練聲樂旋律，體驗子音與母音需要 的時間，模擬聲樂呼吸以決定彈性速度
1.4 彈鋼琴和聲樂卡拉版練習，練習造腦中合成和聲樂一起的整體音響
1.5 不彈，在腦中合成鋼琴和聲樂一起的整體音響
1.6 擁有自己的基礎版本
1.7 將自己的基礎版本再和1.1的影音資料比較1.8 持續改進
II.和聲樂老師/夥伴一起練習
2.1 將實際的聲樂聲音與腦中版本比較
2.2 與老師/夥伴討論，細節調整與改進
2.3 確定音樂形狀與詮釋方向，音響大致定型，上場可依情況微調
以上是省錢的經濟版，儘量把自己準備好，再最高效率與老師與夥伴工作。
奢華版是自己練一練鋼琴部份，然後直接跳2.2步驟。或許也是某種【有效率】……可以比較看看
在我的教學概念裡，擁有自己的音響，再不斷的比較、打磨，是最慢又最快地學習方式: 最慢是在於每一首歌的細節都要有意識思考過，才有辦法進行比較，找到適合的詮釋，掌握曲目風格，並以此累積且架構自己的體系；最快則是，一旦掌握曲目風格與體系，在曲目拓展上就會輕鬆許多，可以快速掌握深度與廣度喔~