聆聽音樂的挑戰與突破
嗨，大家好！您是否在聆聽音樂時，常感到困惑，不知道該聽什麼？或者努力聽了卻總覺得與音樂無法產生共鳴，抓不到結構？又或者在學習樂理和和弦時，總覺得像外星文一般難以理解？如果您有以上困擾，那麼今天文章的內容絕對不容錯過！
在音樂中，掌握結構的核心技巧之一就是了解「終止式」。終止式是音樂中不可或缺的元素，它不僅幫助我們理解樂曲的結構，也能讓我們更深入地感受作曲家的創作巧思。今天，我們將一起探索終止式的奧秘，並透過巴洛克、古典、浪漫及現代音樂的範例，了解和聲在不同時代的演變。
終止式是什麼？為什麼重要？
在音樂中，終止式是一種和弦進行，通常出現在樂曲的段落或結尾，用來營造音響的張力與解決的效果。以C大調為例，終止式經常由五級和弦（V7）回到一級和弦（I）組成。這種進行帶來的張力與解決，能讓音樂聽起來更加完整且具有方向感。
終止式的基本構造
以C大調為例，五級和弦（V7）由音符Sol-Si-Re組成，而一級和弦（I）則由音符Do-Mi-Sol構成。當五級和弦解決到一級和弦時，音響的張力會自然釋放，形成一種令人滿足的聽覺感受。
不過，單純的五級到一級進行可能過於直白，因此作曲家們經常透過轉位（例如第一轉位、第二轉位）來增加音響的層次感，使音樂更加豐富。
終止式在樂曲中的應用：從巴哈到莫札特
巴哈的完全終止式：C大調平均律前奏曲
巴哈的《C大調平均律前奏曲》是一首廣受喜愛的作品。在這首曲子的結尾，我們可以清楚地看到終止式的應用。在最後四小節中，右手的音符形成五七和弦（V7），而最終解決到一級和弦（I），完成了一個「完全終止式」。這種結構讓整首樂曲的結尾聽起來非常完整且具終結感。
莫札特的半終止式：鋼琴奏鳴曲K.545
莫札特的《C大調鋼琴奏鳴曲》（K.545）第一樂章開頭耳熟能詳，而在中間段落的地方，我們可以發現另一種終止式——「半終止式」。在段落結尾處，音樂停留在五級和弦（V7），並未解決到一級和弦（I），這種半終止式常用於段落的結尾，為樂曲的下一部分鋪墊。
和聲的細部運用：貝多芬與蕭邦
貝多芬的月光奏鳴曲：細膩的和聲結構
貝多芬的《月光奏鳴曲》第一樂章展現了和聲在樂曲細部進行中的運用。這首曲子以升C小調為基調，開頭的前奏部分使用分散和弦和低音的組合，構成了清晰的和弦進行。
例如，在前四小節中，右手的音型是分散和弦，而左手則提供穩定的低音。這些和弦進行的結構非常簡單，但透過音型的伸縮變化，呈現出豐富的音樂層次。如果了解這些和弦結構，背譜的效率也會大幅提升。
蕭邦的前奏曲No.4：浪漫派的和聲創新
蕭邦的《前奏曲No.4》展現了浪漫派音樂對和聲的創新。在這首作品中，和弦不僅作為伴奏音型直接使用，還包含了大量的半音。半音的運用雖然可能產生不和諧的聲音，但蕭邦巧妙地處理了這些元素，讓音樂充滿憂鬱且抒情的氛圍。
例如，當所有半音的和弦被單獨彈奏時，可能聽起來不和諧，但蕭邦透過旋律的安排和音響的平衡，成功地將這些半音融入音樂，使其成為浪漫派音樂的一大特色。
現代音樂的和聲探索：浦朗克（Francis Poulenc）的創意
除了巴洛克、古典及浪漫派音樂，現代音樂也在和聲的運用上展現了獨特的風格。浦朗克（Francis Poulenc）是現代音樂的一位代表作曲家，他的作品中經常融入不尋常的和弦進行與音響效果，挑戰傳統的和聲規則。
浦朗克的音樂不僅保留了浪漫派的抒情性，還加入了更自由且多元的和聲語言，為音樂創作開啟了新的可能性。
透過終止式的學習，讓我們和音樂更有共鳴
透過終止式的學習，我們不僅能更快掌握音樂的結構，還能更深入地欣賞作曲家的創作巧思。從巴洛克的巴哈到古典的莫札特，從浪漫派的蕭邦到現代的浦朗克，每個時代的音樂都有其獨特的和聲特徵。
如果您希望在練琴和聆聽音樂時能更有共鳴，不妨從終止式開始，進一步探索和聲的奧秘。喜歡這篇文章的朋友，請務必訂閱世馨老師的YT頻道，開啟小鈴鐺，獲取更多有用的練琴知識！有任何疑問，也歡迎在下方留言，我們下一集再見！