這個時代, 時間不夠是一種共通的普遍現象。還沒有辦法扭曲時間的時候,善用手上的零碎時間,就是每個人的首選。尤其在疫情期間,youtube影片是非常好的影音學習資源之一!(既保持社交距離,又可以一個人自在操作!),但究竟該如何操作,才可以迅速地學到既有深度又有意義的內容呢?
10分鐘而已!!要挑哪一片?
感謝聲樂家 Elly Ameling的一系列影片在youtube上公開,讓我有這個Idea來帶大家做這個大膽的嘗試。這一系列叫做: Some Thoughts on the Heart of Art Song, by Elly Ameling連結在此 (我不推崇速食主義,但零碎時間的確可以這樣吸取資訊,再併到自己的知識體系裡,成為養分。)
我推薦Elly Ameling 這一系列的原因
影片優質又不長! 從海量的詮釋傳統、觀點及曲目中,精確地挑選要傳世的視角與配套的展示曲目,是我選擇這一系列的主要原因之一。
此外,這一系列的影片,我認為相當富有教育的意義。雖然是聲樂家 Elly Ameling的親自講述,但影片的對象絕不只是Singer!!
內容上,首先有主題性的說明,之後有搭配音響的譜面同步呈現。尤其譜面上標註出singer呼吸記號的地方,也很適合鋼琴合作的我們一起進行詮釋與合作的全方面學習與思考。個人的用譜與筆記,在我看來頗有私人性,不會隨便公開。大師願意分享第一手資料是非常難得的機會!
讓我們開始吧!
1
找到譜+音響的優質影音檔
Elly Ameling這一系列,前半有主題說明,後半展示她的用譜與演唱同步進行,
原汁原味~
和我們平時看著原譜,聽不同藝術家詮釋的感覺不大相同。
更可以從她的筆記,更直觀的抓到詮釋或演奏唱實際上要注意的點。
2
開啟字幕,聽英文原音
搭配觀看你選擇的外語字幕
我剛好找到有德文字幕的版本~
大家可以按自動翻譯,翻成其他有需要的語言。
自動翻譯不一定通順,但大部分的關鍵字是可以抓到的。
3
注意讀譜,將你期待的音響與
聽到的音響做比對
看譜的時候,腦海中自然會反射出音響,如果是熟悉的曲目,更是如此,過去的詮釋細節歷歷在目。耳朵聽到大師不同的細節時,就可以很快發覺並記住。
4
回憶與思考,與自己的經驗交叉比對,
推論不同詮釋細節的可能原因
譬如 注意singer呼吸記號前後,花了多久時間? 通常singer需要多少時間呼吸?
鋼琴合作家們如何判定需要多少時間?
鋼琴家如何處理呼吸所造成的自由速度rubato?
確切在哪一個時間點給彈性速度?在哪裡變慢,哪裡又加快回來?
鋼琴的伴奏在前奏,間奏、獨奏的部分如何轉換?原因為何?
5
記錄音樂與外語重點
音樂詮釋特別不同的地方可以記錄下來,以後參考
字幕上的外語關鍵字 可以寫下來 背下來
讓我們做個小總結~
結論:
不論是快或慢的學習步驟,最重要的目標,是要想辦法找到自己詮釋的起點,比較各種版本,經過思考後,培養自己的品味與知識體系。 之後新的資訊進來就可以歸納到自己的體系裡面,讓掌握各種曲目的速度越來越快。
音樂語彙是什麼? 是音樂術語嗎?
音樂術語的定義,大家比較清楚。譬如: Legato是圓滑奏
音樂語彙比較像在音樂圈人的慣用語。譬如在老師第一次去德國考試的時候,考前可以借琴房練琴。在台灣學德文的我,只知道鋼琴是Klavier,於是跟門房說,我要借Klavier,她還再三跟我確認,Klavier?..... 然後借到一台直立琴。
後來才知道演奏琴叫作Fluegel.....中文是翅膀~~
這一類的詞彙,不是術語,語言課本也不會出現,只有音樂人會用。所以聽音樂人講解,才能吸收到這類慣用語的養分。
不論你心嚮何方,聽音樂人相關講解時,以英文為媒介,輔以其他外文字幕,都不失為外語流利前的有效過渡方法。
除了音樂語彙,詮釋和語言外,影片還可以怎麼利用?
作為鋼琴合作,我還會偷偷跟著Elly Ameling一起無聲唱,一起練氣息的長度。 這樣可以感受到不同歌手不同的身體感,還有演唱不同情緒時的換氣速度和強度變化。訓練我實際與歌者合作時,可以更快速地同步。大家可以試試看~
文字的的敘述不夠過癮,還想知道世馨老師學習的其他細節? 請期待新馨文
還想知道哪些相關資訊? 也歡迎到下方留言給世馨老師喔~
謝謝世馨老師的用心推薦!Elly Ameling 說話速度不會太快,語意清楚。老師您向我們解釋說明的文字也很清楚,介紹如何去增進學習藝術歌曲的聽唱與彈奏能力的方法,讓我也會想來試試看喔!
有你的正反饋真是太好了~~感謝 慢慢享受影片囉~~
Thanks for your blog, nice to read. Do not stop.
thank you~