遇見德文藝術歌曲

Auch kleine Dinge können uns entzücken,

Auch kleine Dinge können teuer sein.

林世馨

德文藝術歌曲常常一首不過二三頁，內容上結合音樂與詩文，以聲樂與鋼琴合作的方式展現。正是這小巧精緻又濃縮豐富內涵的特色，使它的內斂感與歌劇曲目的外放感，產生極大的對比性，在聲樂曲目中佔有重要的地位。對合作鋼琴家來說，德文藝術歌曲豐富的內涵層次，賦予了鋼琴表現的多種可能性與詮釋自由度，讓每一次合作都是一次興奮的冒險，演出分享的同時又拓展自己詮釋的深度。這種音樂養分同時滋養聽眾與演奏者的特色，使曲目本身散發著特殊的活力，生生不息。

德文藝術歌曲的豐富度，展現於方方面面:在歌曲的內容方面，結合了詩文與音樂。詩文在文化內涵上，帶進了德國文學的肥沃養分。譬如運用了古典文學的大師，歌德(Wolfgang von Goethe，1749－1832），詩人席勒(Friedrich  Schiller，1759–1805)，艾興朵夫(Joseph Freiherr von Eichendorff，1788–1857)等等，眾多優秀多作品來譜曲。從文學風格出發，再一步探究詩人的個人風格，進而研究每首藝術歌曲所選用的詩文本身，字字值得演奏者細細品味。音樂的部分更不惶多讓，眾多重要作曲家投入於藝術歌曲的創作。譬如舒曼(Robert Schumann，1810–1856)，布拉姆斯（Johannes Brahms，1833－1897），與沃爾夫（Hugo Wolf，1860－1903）等等。隨著作曲家樂派，個人風格的不同，音樂與詩文交互碰撞，產生燦爛的火花。

在語言的特色方面，有別於以母音表現為主，明亮流暢的義大利文，德語天生就較低沉，充滿各種子音的爆破聲，較難唱出滑順的旋律線。這樣子的語言特色，迫使對聲音的審美感受，不再僅尊崇義大利式的美感，轉而大膽使用子音的音響作為情緒表達元素，將斷斷續續的語感，結合詩文的畫面感，產生音畫的效果。德語系詩人以母語作為創作語言，別有一番民族風味與畫面感。他們尤其擅長運用子音帶來的破碎感，化身為呼應詩文，成為恰到好處的留白。在浪漫派的詩文裡，子音更化為精靈呼嘯而過，森林中的風聲，小溪潺潺，夜幕降臨，水邊蘆葦搖擺的沙沙聲，成為開啟詩文中想像力國度的一把鑰匙。也或許是這種極致融合語言聲響與文字義涵的聯想，聯覺手法，讓欣賞德文藝術歌曲的美感，不再侷限於直觀的旋律動聽，而更在於推敲語感、語境與聲響、音響交疊的豐富層次。

在鋼琴的展現方面，從舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)確立鋼琴在藝術歌曲中與聲樂佔有同等的地位後，作曲家們也不吝嗇地施展各種作曲技巧，使用各種音響與結構，讓鋼琴在烘托聲樂外，更能夠表現詩文中的各種境界與畫面。在曲目中，除了見到各作曲家與詩人的個人風格與曲目特色外，更見證了鋼琴由古鋼琴到現代鋼琴的發展史。在樂器音響越來越豐富的靈感下，作曲家躍躍欲試，譜寫出更瑰麗豐厚的音響；演奏上，也隨著音響的要求與樂器的改進，從輕巧固定的音型，到橫跨鍵盤的華麗琶音及豐厚和弦，在演奏技術上大躍進。最終，德文藝術歌曲也融入交響化的概念，鋼琴即樂團，生機蓬勃地發展。縱觀德文藝術歌曲整體的發展，無疑是映照著樂壇的發展脈動，濃縮而成的微型小宇宙。

這次的曲目組合，並不獨厚於男性作曲家。克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819－1896），除了大家熟知的愛情故事外，本身更是優秀的鋼琴演奏家與作曲家，集才華於一身。她的作品，有別於男性作曲家，展現女性的細膩美感，尤其在鋼琴編排的部分，也不愧於她鋼琴家出身的背景，在技術與音響上有所挑戰。以她的作品開場，對女性演唱、演奏者的我們，是深具意義的。

最後，非常感謝黃子珊老師的合作邀請。好的合作對象可遇而不可求，合作的樂趣與火花是繼續前進的重要動力!再次致上深深地感謝。也預祝各位與德文藝術歌曲有個美好的遇見。

P.S.最上方的檸檬~有沒有人知道是代表哪一首藝術歌曲呢?

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